从周杰伦演唱会线上重映破1亿次观看，朋友圈整齐刷屏、微博热搜第一，到近期罗大佑、孙燕姿线上演唱会共计2.4亿次观看......一段时间以来，线上演唱会的火爆成为新冠肺炎疫情下的独特风景。纵然线上演唱会流量不断上升，仍然只是对线下演唱会的一种补充。那种“万人大合唱”的激情仍然只能在现场才能有所体会，炫酷炸裂的舞台效果，光影交错的梦幻现场，而造就这些“名场面”也少不了出彩的LED大屏。说到这里，想必又勾起了大家对线下演唱会的种种回忆，今天，小编就给大家盘点那些年我们追过的演唱会上吸睛无数的LED屏。

开场，20年的音乐能量在巨型“跨时空能量球”打开的一刻瞬间爆发——身穿“黄金盔甲装”的周杰伦在巨型球体打开后现身。他后方的霓虹翅膀也随之展开，酷炫的开场让全场粉丝都陷入疯狂。

周杰伦的演唱会除了音乐本身的丰富多元，在科技上也力求突破。

在本次演唱会上，团队选用了最新科技的透明屏取代过去传统的LED屏幕。舞台上2500片【透明屏】灵活变化，丰富了观众的视觉。值得一提的是开场的巨型【跨时空能量球】，直径达12米，是全球首创最多“透明屏”组成的最大球体。这颗能量球象征着周杰伦20年来音乐上累积的能量源源不绝，借着这场演唱会“嘉年华”跨越时空呈现给歌迷。

超过400平米LED屏、820颗各种型号的舞台灯光、超过150只世界最顶级的L-ACOUSTICS音箱组成的扬声系统，这是林俊杰世界巡演的标配，正在内地演出的“圣所2.0”版本又升级了舞台配置。

框架舞台从中心分开后移向两边，叠放的多层可旋转LED屏幕显露出来。

在演唱《转动》的时候，屏幕上播放的远山、红色晚霞、水晶和天灯等意象都呈现出一种唯美又略带忧伤的氛围。

流星坠落，撑伞而起的“天使”仿佛飞到了云端深处，充满了想象力。

部分横屏上方是可以站人的。在《剪云者》中，设计师就利用视觉错觉，让林俊杰站在一朵漂浮的白云上，画面非常温暖治愈。

被大众称之为“歌神”的张学友此次演唱开创了LED 屏幕 360°超立体 1:1 四面台使用的新记录，高高环绕悬挂在体育馆上空的 LED 全屏华丽铺满整个舞台，从不同的面实时直播切换现场舞台上下的所有角度的不同镜头。

现场多达 24 台 LED 升降机在舞台不同的方位随着音乐的剧情和观众的心情一起起起伏伏，亦好似跌跌宕宕之人生。

张韶涵的这次演唱会由她本人亲自担任创意总监，采用了两层屏幕，后方的围合式LED屏和前方的可升降冰屏结合，产生了空间上的纵深感，具有裸眼3D式的视听享受。

2018年五月天一连三场点燃鸟巢的音乐狂欢派对！象征成军二十周年的20座尖塔打造出14层楼高的“人生的移动城堡”，以及约700平方米的LED显示屏，更能随着节目进行能任意幻化成“摇滚万岁唱片行”“无限大教堂”“天空总署发射台”等超过30种舞台造型变化，体验声光交错的震撼视听觉。

本轮"就这样"全国巡演再度颠覆过往，聚焦音乐内核，延续"沉浸式"体验，为聆听者构筑相较于"体育场"的、更具"发烧级"的视听效果。这次将采用以"四面台"的全新舞台设计，让观众更加近距离的感受这场触及灵魂的音乐之旅。

此次演唱会采用了圆形四面台的设计，现场观看的观众，不仅可以近距离欣赏歌手精彩的演唱，更能感受到充满科技感、新鲜感的舞台，以及现场震撼的声光效果。

出于四面台多维度呈现的考量，这一次演唱会选择了以冰屏与地屏为主要设备来传递视觉效果。舞台的四面都带有交错摆放的可升降冰屏，配合大屏幕展现视频视觉效果。

冰屏透明、轻薄的自身特性使得它们在展现效果的同时还可以增加舞台的呼吸感。

而地屏的使用更是这次视觉设计的一大亮点。考虑到高排观众不能以平视的角度感受舞台视觉，制作团队想到了利用地屏，既能做出多样的效果呈现，也能照顾到高排观众的观感体验。

利用地屏做出来的效果中有两个特别的亮点，一个是开场时裸眼3D的效果，一个是穿插在歌曲中呈现的交互效果。

本次演唱会上最吸引人的莫过于全长110米、高5米，分辨率高达1万6千多点的360°环形屏幕了，在与歌迷许愿的浪漫流星雨环节，现场500个发光星星瓶点亮大行星是希望用星星的能量与杰哥一起汇聚点亮他们新的行星，启动明年的巡演。360度环形屏幕上的一圈回光灯暖光营造出家的感觉，空中的250个数控葫芦，配合歌曲变化出不同行星环的造型，整个360度的环形LED也不断运动，犹如浩瀚星空在不停运转。

舞台设计李洪波给予舞美概念：“星际家园”，星辰若河、灿烂温暖、穿越时间、如梦如痴。其中圆环形LED既是用视觉营造星空的载体又是演出状态起伏的关键。构建360度星海空间，让每个歌迷都感受置身于宇宙星空的既视感。

环形LED的设计把艺人，乐队，歌迷全部放在一个空间里，利用环形LED的数控进行变化，落下时实现艺人与歌迷真正的沉浸式舞美氛围；升起时是浩瀚的星空；倾斜时是行星划过的轨迹，多种变化创造独一无二的呈现。

张艺兴的2019“大航海”演唱会以船舱甲板为主要设计场景，寓意“想要去的地方”。舞台前方呈现一个船头的形状，两翼还有两个较小的圆形舞台，用天桥相互连接。

舞台后方是一整面大屏和两侧的中型屏幕。其间还穿插有异型LED屏搭建成的立方体，就像被斜插在舞台上一样。

“船头”部分可以单独升起，组成船身的六个立方体台面也可以升降变化。

屏幕的错落摆放让舞台拥有了极强的纵深感。当背后的多面大大小小不同维度的屏幕一同呈现出旋涡的景象，观众也像被卷入到了旋涡深处。

演唱会的开场，一艘大船破浪而来。为了完美的视频效果，制作团队还特意打造了一艘实体船来帮助拍摄。

当船在海面上航行之时，舞台上不同角度和方向的LED屏都展现出海水荡漾的画面，沉浸感十足。

船头形舞台可以升到两米高，并摆出斜向上的角度，歌手站在船头，侧面的LED屏上一股股浪花喷涌而出，好像真的在海上逐浪一般。

除了打造绚丽的舞台效果之外，张艺兴还用吊灯玩起了“魔术”。当他在钢琴弹唱的时候，舞台上方上百盏吊灯亮起。

在此次以绿色为主色彩的演唱会上，最具视觉冲击力的是舞台后方的1000平米LED巨屏，来自场内各个方位的观众都能看清楚。

屏幕总共有五块，下方三块横跨场馆中央，上方吊装有两面大屏，组成一个“魔盒”的形状。

看过了这么多历年演唱会的精彩，现在我们也不免会怀念线下演唱会曾经带给现场观众无与伦比的沉浸感与在场感。当前线上演唱会持续走高的背后，其实也是线下演出在疫情下的困境。《2021年全国演出市场年度报告》显示，2021年演唱会、音乐节市场大部分规划项目都遭遇了延期或取消，演出总场次只有500场，且近一半为旅游景区演出。反观线上，疫情无疑提高了用户对线上模式的接受度和宽容度。中国互联网络信息中心数据显示，截至2020年12月，演唱会直播的用户规模为1.9亿，较2020年3月增长3977万，占网民整体的19.2%。

从这组数据中我们能够明显看出，自疫情以来，线下演唱会的市场遭受了重重暴击。线上演唱会固然给主办方和观众给予了诸多方便，但是其机械、可复制、流水化的操作属性显然已经脱离了演唱会的本质，即极强的在场感和不可复制性，而这正是线下演唱会的独特魅力所在，不同的光影交错，不同的舞美大屏设备带来的独一无二的视听体验感！

目前，线上演唱会大多维持了传统演唱会的进行模式。如何给歌手和观众创造现场感，是线上演出平台未来要解决的问题。有人寄希望于技术革新——5G网络，AR/VR技术，越来越高级的录像和录音设备，和甚嚣尘上的“元宇宙”概念，为线上演唱会铺路。然而，依笔者之见，再精妙的技术也无法代替以人为感官主体的本质，线上演唱会只是补充，是眼下的“望梅止渴” ， 线下演唱会的复苏指日可待！

疫情常态化防控背景下，演唱会、话剧、舞蹈等演出纷纷搬到云上，虽然省去了“抢票”等流程，观众能更加方便地云看演唱会，但是终究是少了那份“情怀”，我们也期望待疫情散去，演艺市场在线下能重回巅峰，LED舞台租赁屏的市场也能更加繁荣！声明：文章来源自【慧聪LED屏网】,转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请与我们联系，我们将及时更正、删除，谢谢。